Hur Blandar Man Markörer? Ge Ditt Konstverk Liv
Är du missnöjd med resultatet av dina färgade konstverk? Verkar det för intetsägande eller orealistiskt? Du kanske inte vet hur man blandar färg ordentligt. I den här artikeln kommer du att lära dig hur du blandar markörer på ett enkelt sätt.
Dessa trick gör att du kan skapa fantastiska resultat som ger ditt konstverk liv. Allt du behöver göra är att få några markörer och din ofärgade konst på papper. Börja färglägga ditt arbete i olika nyanser och intensiteter som kommer att skapa en blandad look.
För att veta mer om processen, läs vidare nedan.
Förbered Allt
Rätt verktyg är nödvändiga för att framgångsrikt blanda ett konstverk. Innan vi går in på detaljerna föreslår jag att du läser följande:
Markörer
Välj en markör som du är bekväm med att arbeta med. Alkoholbaserade pennor fungerar bra. Faktum är att de anses vara kungen i konstvärlden eftersom de smälter smidigt, precis som Copic Marker 72-Piece Sketch Set.
Mångsidigheten och den snabba torktiden hos alkoholbaserade pennor är en annan anledning till att de är så populära. Detta gör att de kan erbjuda jämnare blandning, vilket gör dessa markörer överlägsna.
Du kan få två eller tre färger i olika nyanser eller en enfärgad markör som du kan använda för att blanda effektivt.
Ditt ofärgade konstverk
Steg-för-steg-guide För Att Blanda Markörer
Nu när du har allt till hands är det dags att känna till grunderna för färgläggning.
Steg 1: Arbeta Med En Del Eller Sektion I Taget
Du kan fokusera på ett avsnitt och arbeta långsamt, men säkert, på resten. Det ger också ett mer detaljerat resultat och utmärkt blandning som gör ditt arbete levande.
Om du använder en färg i samma penna behöver du bara ta hänsyn till de mättnadsnivåer som kommer att visas på ditt papper. Detta påverkar i sin tur också konstverkets nyans.
Alkoholbaserade pennor kräver att du blandar snabbt från en penna till nästa. Kom ihåg att resultatet skulle bli dåligt och fullt av streck om ditt första pass torkar ut innan nästa nyans eller färg träder i kraft.
De bläcksuspenderande partiklarna kan röra sig fritt och blandas. Om färgen sätter sig på vårt konstverk kommer det bara att finnas en liten risk för rörelse som resulterar i dåliga blandningar.
Steg 2: Färglägg Först Med Ljusa Färger
Om du väljer en enda färg med olika mättnad kan du börja med att applicera ett enda lager av ton på ditt arbete. Applicera samma bläck igen samtidigt som du undviker området som kommer att ha den ljusaste nyansen.
Det enkla tricket till detta är omapplicering. Skugga igen de områden du vill mörkna. Att använda en enda penna när du färgar kan vara lätt eftersom ljus- och mättnadsnivån på markören inte varierar.
Detta trick möjliggör mjukare övergångar mellan olika nyanser. Det tillåter inte många övergångsnivåer och resulterar i en monokromatisk effekt. Detta är möjligt på vilket papper som helst.
Men om du kan arbeta runt färger mycket bra kan du få två till tre nyanser av liknande färgintervall. Så, få den ljusaste nyansen av din valda färg. När man lägger ner färger är det bäst att inte gå från det mörkaste till det ljusaste.
Om du väljer olika nyanser av varma färger som gul, sommarmelon och solnedgångsorange, använd gul först.
Om du använder vattenbaserade markörer, för att ge en mjukare tonövergång och mättnad, kan du även doppa markörspetsen i vatten. Detta kommer att skapa ett utseende som liknar detta:
Steg 3: Färglägg Med Den Mörka Tonen Nästa
Nästa sak att göra är att få den andra färgen som är mycket mörkare än den första men inte den mörkaste på listan. I vårt exempel skulle denna färg vara sommarmelonen.
Lägg över och blanda över färgen gul. Men se till att lämna några nyanser av den ursprungliga gula färgen. Blandningen fungerar inte om den gör det.
Du kan återuppta arbetet med den gula färgen efter att ha lagt ner den andra färgen. Detta gör att du kan mjuka upp området där de två färgerna möts.
Även om du inte tänker skapa nya färger av de du använde, finns det chanser att de kommer att bildas. Och det är en fantastisk aspekt av blandning eftersom du kan spara pengar på att inte köpa den exakta färgen som skapades.
Du kommer att börja märka vackra resultat när du fortsätter att blanda. Du kan sömlöst blanda en färg med nästa.
Steg 4: Fortsätt Med Den Mörkaste Färgen På Listan
Detta är den bästa tiden för dig att lägga till den mörkaste färgen till ditt konstverk om du har fler än 2 färgnyanser. Det kommer att ge den bästa övergången för att göra ditt arbete mindre platt och mer fängslande.
När du har applicerat alla färgnyanser på ditt papper kan du blanda över ljusare färger med de utspädda mörkare och vice versa.
Steg 5: Upprepa De Föregående Stegen Och Fortsätt Blanda
Fortsätt att upprepa stegen tills du är nöjd med resultatet.
Steg 6: Lägg Till Höjdpunkter
Den sista processen är att lägga till lite vita. Vita är ett bra sätt att framhäva ditt konstverk.
Korrekt skuggning är avgörande för att dina illustrationer och konstverk ska se så verkliga ut som möjligt.
Men den kanske viktigaste tekniken som får alla konstverk att sticka ut är hur smidig blandningen är.
Steg 7: Expandera På Stora Ytor
När du har slutfört ett avsnitt är det dags att gå vidare till större områden. Men att blanda färger över stora ytor är lite utmanande, särskilt för nybörjare.
Steget är ganska likt mindre steg. Arbeta medan bläcket är blött för att ge jämnare färger som smälter vackert när de överlappar varandra. Se till att mycket märkbläck flödar på ditt papper.
Det är viktigt att veta hur du kommer att hantera övergångar mellan de färger du väljer. Detta måste göras med konsekventa överlappningar och samma pennor.
Proffs Tips:
- När du blandar, se till att färgen fortfarande är fuktig. Detta kommer att möjliggöra mjukare övergångar och kommer att resultera i bästa resultat.
- Du måste arbeta fram och tillbaka mellan färgerna när du börjar blanda för att säkerställa en mjukare färgövergång.
- Du får ett bättre resultat om du använder fler färger och nyanser.
- Jag rekommenderar att du färgar snabbt. Du kan använda vått bläck för att skapa jämnare blandningar.
