Art Ltd Mag: Bästa Pastellpennor Betygsatt Och Recenserad 2021

De Bästa Pastellpennorna För 2021

Bakom varje linje och streck av konstverk finns en konstnärs skicklighet, teknik och en högkvalitativ och pigmenterad uppsättning pennor. Pastellpennor är ett favoritverktyg för att skapa mjuka nyanser och ljusa nyanser. Tillverkad som pennor, du kan få den där bekanta känslan i handen varje gång du använder den för att färglägga, skissa eller återge detaljerade linjer.

Vilka är de bästa pastellpennorna? Vilka är de bästa pastellpennorna att använda för dina konstprojekt? Det är förmodligen därför du är här.

Jag har fördjupat mig i de viktiga egenskaperna hos pastellpennor för att ge dig en överblick över deras typer, markerade funktioner och olika användningsområden. Den här artikeln innehåller en komplett sammanfattning och recensioner som hjälper dig att välja rätt pastellpennor.

Bästa Pastell Pencil Recensioner

1. Stabilo Carb-O Pncl 24-färg

Det stora utbudet av färger kombinerat i detta set med 24 delar, vilket gör det till ett favoritval bland det breda urvalet av Stabilo pastellpennor. Denna recension av CarbOthello pastellpennor delar sin mångsidiga formel och textur som många artister kan dra nytta av. Jag gillar hur du kan använda dem som torrblandade eller utsmetade, vilket gör att du kan lyfta din konst med dramatiska texturer och konstnärliga effekter.

Du kan använda fingertopparna eller en blandningsstubb för att förstärka linjerna och strecken för ett pittoreskt konstverk. Med pastellfärgernas lätthet och subtilitet kan du skapa mjukare nyanser och definiera linjerna för mer detaljerat arbete. De liknar krit-pastellpennor och glider bättre när du använder dem.

Dessa pastellfärger är väldigt mångsidiga och blandbara för mig. Du kan också använda fingret eller en bomullshandduk för att applicera pastellfärgerna. Eftersom de smetar och smetar bra kan du leka med färgerna för att skapa ditt eget hantverk, vare sig det gäller målarböcker, skissa eller rita. Dessa färger är bra om du använder grått eller brunt papper mycket.

För att rätta till vissa linjer och streck kan du enkelt radera det med ett kalksudd. Pastellfärger är vackra och subtila, men inte för ljusa. Den kan även användas med vatten. Du skulle bli förvånad över hur livfulla färgerna blir om du använder den med vatten.

Eftersom dessa är mjuka kritpennor kan de malas i bitar och damm innan du vet ordet av. Detta är förmodligen den enda nackdelen jag hittat. Du bör vara försiktig när du vässar pennor.

Fördelar

• Ger mjuka och subtila nyanser för dramatiska och konstnärliga effekter
• Blandbara och funktionsdugliga pastellfärger
• Raderar enkelt med ett kritsudd
• Erbjuder ett brett urval av pastellfärger
• Låter dig skapa mjuka nyanser och definierade linjer

Nackdelar

• Kan malas till damm när den inte är noggrant slipad

Dessa pastellfärger har en kolkänsla och mjuk konsistens som är både vackra och mycket användbara. Dessa pennor är bra för snabba skisser eller dramatiska effekter.

2. Allmän Penna Pastellkritpennor

Dessa 12-delade pastellfärger är perfekta för akrylmålning och andra kreativa projekt. Den är känd för sin rika pigmentering och mjuka konsistens som kan användas i en mängd olika tekniker och texturer.

Det är mångsidigheten som jag älskar med den, speciellt när du växlar mellan olika material eller konstnärliga projekt. Om du vill skapa konturer, definiera skuggnings- och åldringseffekter, eller satsa på bokstäver och krita, kommer dessa kritpastellpennor att göra jobbet. Den kan användas för grova ritningar, quiltning och om du vill integrera den med akvarellmålningar.

Dessa mjuka färger ser bra ut och är perfekta för att skugga eller blanda färger. Blandbara pennor gör det enkelt att lägga i lager och bygga djup. Dessa pennor är också lätta att rengöra med en fuktig trasa, speciellt när du arbetar med akrylmålningar. Ditt konstverk kommer att förbli snyggt och rent utan att lämna några märken.

Dessa pastellfärgade pennor visar upp en klassisk design och är därför lätta att hålla och använda. Suddgummin på dessa pennor skiljer sig från andra pastellpennor. Men om du skulle vässa dem bör du göra det försiktigt och långsamt. Pennorna passar dock i en standardvässare. Det här setet kommer också med en skärpning om du skulle behöva en!

Det enda problemet jag har med färger är deras intensitet.

Dessa pastellpennor är inte lika livfulla som andra pastellpennor och de känns lite dämpade. Det här setet kanske inte passar om du letar efter mjuka kritastrukturer.

Fördelar

• Hög pigmentering och slät konsistens
• Kan kombineras med akvarell- och akrylmålningar
• Kan enkelt raderas för att eliminera eventuella smutsiga märken
• Smidiga pennor som kan användas för olika tekniker och texturer
• Den är lätt att bära och använda

Nackdelar

• Dessa pastellpennor har ljusare färger än dessa, men de är inte lika levande.
• Detta kanske inte är det bästa alternativet för mjuka pennor

Dessa pastellpennor kan användas för en mängd olika texturer och tekniker, och de är också mångsidiga och lätta att blanda. Du kan öka intensiteten i din konst och skapa fina linjer, mjuka nyanser eller definierade konturer.

3. Derwent Pastellpennor

Detta Derwent-pastellpennset handlar om konst. Setet med 24 delar innehåller en mängd olika färger som du kan använda för att skapa både skarpa detaljer och breda drag. Dessa pennor kan användas för att skapa intrikata linjer som definierar ditt verks konturer eller för att skapa dramatiska effekter med mjukare kanter.

Jag gillar hur färgerna är lätta att smeta eller smeta ut för mjukare, nyanser och mer konstnärliga effekter. Att blanda färgerna är inga problem, vilket är bra för skiktning och bygga upp nyanserna. För att blanda färger kan du använda vävnad för att göra mjukare nyanser. Jag tycker också att de är smidiga och lätta att använda när man definierar linjer eller till och med när man fyller i utrymmen och bilder i målarböcker och skisser.

Dessa pennor har en mjuk struktur som liknar en blandning av oljepastell och färgpenna. De är lätta att blanda och lämnar inga kladd, till skillnad från de flesta oljepastell. De kan vara kritpennor men de är inte särskilt dammiga. Färgerna är subtila och lätta men de ger bra täckning.

De är väldigt lätta att använda. Dessa pastellpennor är de bästa för nybörjare. Dessa pennor är lätta att använda och har en mjuk känsla. Och när det kommer till dess design gillar jag personligen hur namnen på färgen är tryckta på varje penna, vilket gör det mycket lättare att hitta och organisera pennorna.

Men nackdelen med dessa pennor är att de tenderar att gå sönder och smulas sönder ganska lätt när du vässar dem. Det är säkert att säga att de inte är avsedda för en standardslipare.

Det rekommenderas att du använder sandpapper och andra vassa redskap för att slipa den.

Fördelar

• Kan användas för att skapa breda linjer och detaljerade konturer
• Färgerna är lätta att blanda eller smeta ut för mjukare nyanser
• Subtila men pigmenterade färger för bra täckning
• Inte särskilt dammigt
• Den glider enkelt och smidigt när du använder den

Nackdelar

• Slipare standard kan orsaka brott

Ändå är detta ett vackert 24-delat set med pastellpennor som du kan lägga till dina konstmaterial. Det här setet är ett bra sätt att komma igång med pastellpennor. Pastellpennorna är lätta att använda, blandbara och avger mjuka men pigmenterade färger.

4. Dainayw Skin Tone Pastell Pennor

Dessa Dainayw Skin Tone Pastell Pencils är bra för att förstärka de olika nyanserna av hudtoner i ditt porträtt. Den är lätt att kontrollera och den mjuka 5 mm kärnan glider smidigt på ditt konstverk.

Du kan skapa naturliga hudtoner eller intensifiera neutrala färger med denna uppsättning med 12 pastellfärger. Dessa premium kritpastell kan användas av professionella konstnärer och målare som arbetar med porträtt. Dess mjuka struktur gör att du enkelt kan skissa, rita grova skisser och skapa porträtt.

Det bästa med den här uppsättningen är hur du kan kombinera och lagra färger för att skapa realistiska nyanser. Dessa pastellpennor är bra för att definiera hundens pälsar och ansiktskonturer. Du kan blanda färgerna för att skapa realistiska effekter eller konstnärliga definitioner.

Jag tycker att färgerna är ganska imponerande på grund av deras kvalitetspigmentering, vilket gör att du enkelt kan bygga upp nyanserna och förstärka djupet i ditt porträtt. Texturerna går också bra med varandra. Det visar upp en vacker sammanslagning av ljusstyrkan i pastellerna och bekvämligheten med pennor.

Tyvärr mår jag inte bra när jag gör vässningsmetoden med dessa pennor. Dessa pastellpennor kan inte vässas med ett standardverktyg. De kommer lätt att smulas sönder och falla sönder om de inte är slipade med en standardvässare. Du kan använda sandpapper för att skärpa dem men du måste göra det mycket noggrant.

Fördelar

• Erbjuder 12 pastellfärger för att skapa olika nyanser av hudtoner för porträtt
• Lätt att skikta eller kombinera för mer realistiska nyanser
• Blandbar och lätt att smeta ut för konstnärliga effekter
• Högkvalitativa texturer och pigmentering
• Lätt att använda och glider smidigt på materialet

Nackdelar

• Standardslipare fungerar inte.

Denna pastellfärgade pennsamling är en fantastisk behandling för porträttkonstnärer, såväl som de som arbetar med olika hudtoner eller neutrala nyanser. De är mycket lätta att använda, har en mjuk konsistens och kan producera pigmenterade nyanser av hög kvalitet.

5. Koh-I-Noor Gioconda Mjuk Pastellpenna

Detta set med 48 delar från Koh-I-Noor Gioconda har ett brett utbud av färger som du kan använda för ditt nästa projekt. Dessa pastellfärger kan växlas mellan för att skapa detaljerade arbeten eller accentlinjer och streck. Dessa krita pastellpennor är mjuka och glider på smidigt, oavsett om du skuggar eller ritar.

Dessa pennor är mångsidiga och finns i många färger. Även om du kan använda dem för att skapa fina linjer, tona ut färger eller förstärka nyansernas djup, kan du blanda dessa pasteller med akvarell och dess livfulla färger tonar inte ner.

Det är lätt att applicera. Om du vill lyfta ditt arbete med dramatiska effekter kan du använda fingret för att kladda ut pastellerna. Du kommer att få bra täckning samtidigt som du lägger mjukare nyanser på ditt arbete.

En annan imponerande punkt jag hittar med dessa pasteller är dess snygga applicering. Tillverkade av rena och mikropulveriserade pastellpigment, producerar dessa pasteller inte mycket kritdamm som andra kritpennor. Håll därför ditt konstverk stökigt. Färgerna är levande och bra att använda ensamma eller tillsammans med olika medier.

Att skärpa är enkelt med en vanlig skärpning. En standardslipare går inte sönder lätt. Men om du vill använda en kniv eller fräs för att slipa dem så går det bra.

Men jag fann att den vita färgen i uppsättningen inte verkar hålla jämna steg med andras kvalitet och livlighet.

Fördelar

• Erbjuder ett omfattande urval av 48 pastellfärger
• Det är bra för att skapa dramatiska effekter, skuggning och intrikata detaljer.
• Glider smidigt på och lämnar en mjuk konsistens
• Använd med akvarell
• Ger snygg applicering med mindre kritdamm
• Kan lätt vässas med en standardvässare

Nackdelar

• Kvaliteten på den vita färgen verkar inte vara i nivå

Ändå tycker jag att denna omfattande samling är en fest i ögonen utan att bryta din bank.

Dessa pasteller är mjuka, mångsidiga, lätta att använda, levande och kan kombineras med andra former av konstmaterial.

6. Faber-Castell FC112112 Pitt Pastell Pennor

Faber-Castell pastellpennor är ett välrespekterat varumärke som har erkänts för sin exceptionella kvalitet i konstmaterial. Detta färgstarka urval av pastellpennor är inkapslat i en metallplåt och fungerar bortom den robusta och bärbara förpackningen.

Dessa 12 pastellpennor är oljefria och vaxfria, men de imponerar fortfarande med sin utmärkta pigmentering. Varje penna återger en härlig färgklick på ditt konstverk, så att du kan definiera detaljerna med vackra pasteller. Oavsett om du siktar på mjukare nyanser eller vill ge ditt motiv en touch av dramatisk effekt, kan du leka med texturer och lätt smutsa ut färgen.

Det känns skönt i min hand. Det är lätt att bygga färgen. Därför stannar den längre. Dessutom är den belagd med varumärkets patenterade vattenbaserade ekolack för hälsosam och säker användning.

Dessa pasteller har också en unik egenskap som jag älskar: pennorna har samma kvalitet som oljepastellpennor. Dessa pennor kan producera exceptionell kvalitet, vilket kan förbättra detaljerna och nyanserna i ditt motiv. När du arbetar på en målad duk behöver du inte oroa dig för att göra fula märken. Den raderas lätt.

Mångsidigheten hos dessa pastellpennor är det som gör det till ett stort värde för pengarna. Den har enastående prestanda när man blandar och matchar färger. Resultatet kan anpassas efter eget tycke, och även när du använder olika media kommer det fortfarande att se fantastiskt ut, oavsett vilken nyans eller djup du väljer.

Det är dock viktigt att vara försiktig när du slipar bladet. Den kan slipas med ett vanligt verktyg, men du kan behöva använda ett elektriskt eftersom det lätt kan gå sönder och smulas sönder.

Fördelar

• Vax- och oljefria pastellpennor
• Hög nivå av pigmentering för att producera levande färger och exceptionell kvalitet
• Ligger bra i handen och är lätt att använda
• Använder vattenbaserad ekolack för säker och hälsosam användning
• Det kan enkelt raderas
• Den är mångsidig och kan användas med många konstmedier

Nackdelar

• Slipning med en elektrisk rakhyvel kan göra att bladen lätt spricker och smulas sönder.

Dessa pastellpennor ger bra valuta för pengarna. Du kan finjustera ditt arbete med denna penna, som har en kvalitet som nästan är identisk med oljepastell.

7. Caran Dache Set Med 84 Pastellpennor

Denna uppsättning Caran Dache pastellpennor är förmodligen varje artists dröm. Detta set med 84 delar är perfekt för alla som vill utöka sin samling av pastellpennor. Förvaringslådan i trä är robust och elegant. Inuti hittar du en mängd mjuka pastellpennor för landskap eller porträtt.

Jag är fascinerad av hur färger blandas och är lätta att lagra. Även när du bygger upp färgen i flera lager förblir pastellerna levande. Det är en samling ljusäkta pigment, vilket bevarar färgrikedomen.

Även om dessa är pastellpennor som du kan använda på en målarduk eller ett papper för att rita, gör de också underverk på pastellmatta och velour. De fungerar bra på svart velour, speciellt de vita pastellpennorna.

Professionella artister kan dra fördel av denna omfattande samling för att producera detaljerade linjer och olika nyanser och djup. När du skapar mer konstnärliga effekter kan du förbättra dina tekniker och färdigheter, särskilt när det gäller att blanda och lägga färger i lager.

Även om vissa kanske tycker att variationen av färger är överväldigande, tyckte jag att de var lätta att använda. Varje penna har en mjuk, krämig konsistens som ger den en rik och lyxig kvalitet.

Setet med 84 delar skulle vara en fröjd för många artister. Men nybörjare kan tycka att den här samlingen är för mycket att arbeta med. Därför, om du precis har börjat med konst och pasteller, kan du hoppa över detta för nu och börja med ett mindre färgutbud.

Fördelar

• Ett brett utbud av färger tillgängliga
• Låter dig producera olika djup, nyanser och detaljerade linjer
• Mjuk och krämig konsistens
• Lätt att blanda och skikta
• Ljusa färger och snabb kvalitet
• Inkapslad i en elegant och robust trälåda

Nackdelar

• För nybörjare kan det stora antalet färger vara överväldigande

Detta kan också vara den perfekta tiden att spendera på pastellpennor. Detta är ett utmärkt tillfälle att få ett brett utbud av livfulla pennor. Varje färg är av hög kvalitet och ljusäkta.

Det är mångsidigt, lätt att använda, blandbart och fungerar bra med många konstmedier.

8. Forts Paris Pastell Pennor

Cont Paris pastellpennor är ett bra komplement till mjuka pasteller.

Den är gjord med lite hårdare bly och kan ge en jämn textur och starkt driv. Ledningen är 5 mm tjockare än normalt och har en diameter på 5 mm. Den håller sig också längre och behöver inte slipas ofta.

Dessa färger är levande och ser fantastiska ut. Du kan skapa djup och många olika nyanser med dem. Oavsett om du färgar, skissar, skuggar eller ritar, kan dessa pennor ta dig an jobbet.

Jag trodde att det här var ett stort urval av pastellpennor med 48 olika färger, speciellt om du arbetar med små eller stora konstverk. Du kan bygga upp färgerna men tillverkaren rekommenderar inte att du använder den i på varandra följande lager av färger. Tonerna är redan ljust pigmenterade. Du kan njuta av de livfulla tonerna och piffa upp dina konstverk med fler detaljer och färgdjup.

Det jag också gillar med dessa pennor är bekvämligheten att använda. De är lätta att hålla och ligger bra i handen, vilket gör dem idealiska för nybörjare. Du kan också blanda färgerna för att få exakt de färger du önskar.

Färgerna är också motståndskraftiga mot blekning och behåller sin opacitet. Vill du jobba på de mjukare kanterna kan du använda fingrarna och smeta ut färgerna och de smetar väldigt bra.

Trots glädjen i att blanda förmågor och livfulla färger från dessa pennor, har de fortfarande sin del av nackdelar. Den första frågan är skärpningen. Med sitt tjocka bly kan du inte vässa den lätt med en vanlig slipare.

Du kan behöva använda en kniv eller sandpapper för att göra det. Nästa handlar om dess blytjocklek som är lite svår att använda på mer intrikata detaljer eller superfina linjer.

Fördelar

• Ger en mjuk konsistens för problemfri användning
• Ljusa färger är lätta att blanda och kombinera
• För en starkare känsla och bättre kvalitet är denna produkt gjord med 5 mm bly
• Kan kladdas för mjukare kanter
• Perfekt för nybörjare

Nackdelar

• Ledningen är tjockare än vanligt och lite svår att slipa med en vanlig slipare
• Kanske inte bra att använda för att skapa fina och intrikata detaljer

Detta set med 48 delar representerar fortfarande mycket. Njut av en mängd livfulla färger samtidigt som du drar nytta av egenskaperna. Pennorna är lätta att använda, känns mjuka och levererar högkvalitativa nyanser som inte bleknar.

9. Forts Paris 2 Count Pastell Pennor

Dessa Cont Paris pastellpennor kommer i en uppsättning om 2. Om en pastellpenna inte räcker för att täcka alla detaljer i ditt konstverk, är du i en njutning! Denna pastellpenna har en 5 mm bly, som ger en mjuk struktur och glider lätt.

Tjockare, något hårdare och relativt tyngre än typiska pastellpennor, denna vita pastell håller längre. Du behöver inte vässa dem särskilt ofta och använda allt. Det är inte heller för dammigt, så ditt konstverk förblir snyggt och snyggt.

Det jag också gillar med den här pennan är hur du enkelt kan radera den. Du kan enkelt radera pennan för att korrigera eventuella linjer eller kanter. Det är lätt att använda med många konstmedier, och jag älskar dess struktur och kvalitet.

Du kan använda dessa kritbaserade pasteller för att arbeta med olje- och akrylmålningar. Den kan användas för att markera områden, särskilt om du måste fylla i de mörkare delarna av din ritning eller skiss. Den kan även användas på grafitpapper.

Den är lätt att använda, bekväm i handen och kan rita linjer och lägga till detaljer. Men även om tjockleken har sina fördelar, delar den också en liten fallgrop. Den kan inte användas med vanliga pennvässare om den inte klarar större pennor. För att slipa den kan du använda en vass kniv.

Fördelar

• För bra textur och långvarig kvalitet är denna produkt gjord med 5 mm bly
• Flexibel och anpassningsbar till olika konstmedier
• Den är lätt att använda och ligger bra i händerna
• Det fungerar bra med grafitpapper
• Den är lätt att radera och inte för dammig

Nackdelar

• Ledningen är relativt tjockare än vanligt och går inte att slipa med en vanlig slipare

Trots det kan dessa vita pastellpennor avsluta ett jobb utan att lämna en massa rörigt damm, särskilt när det gäller att förfina detaljer för små och medelstora format. Även om blyet är något hårdare känns det mjukt och glider på ganska bra.

10. Pitt Artist Pastell Pencil 101 White

En Pitt Artist Pastell Pencil är det perfekta föremålet om du bara behöver en pigmenterad färg för att förstärka ditt konstverks fina detaljer. Förutom sin höga nivå av pigmentering är denna pastellpenna även fri från vax och olja, vilket gör den lämplig för att definiera linjer och detaljer i ditt konstverk.

Det jag också gillar med den här produkten är dess ljusmotstånd och opacitet. Den är både mjuk och fast, vilket gör den idealisk för ömtåliga detaljer och accentuerande höjdpunkter.

För att skapa olika färger och övergångar kan du enkelt smutsa ut dem. Du kan smeta ut färgen för att skapa mjuka nyanser som gör ditt motiv mer realistiskt.

Denna pastellpenna kan användas för att skapa vackra kontraster om du ofta arbetar med mörka material. Jag tycker också att dess ljusäkthet är imponerande då den inte lätt bleknar eller slits ut. Att arbeta med fixeringsmedel kommer inte heller att vara besvärligt med denna vita pastellpenna. Därför kan du bevara ditt konstverk och hålla det från att kladda.

Denna Faber-Castell har också sin vattenbaserade Eco Varnish-beläggning som jag tycker är anmärkningsvärd för detta konstverktyg. Detta gör beläggningen miljövänlig utan att använda organiska lösningsmedel, vilket gör den säker och hälsosam att använda. Beläggningen gör att pennan ser snygg och professionell ut. Det förhindrar också bakterietillväxt från yttre påverkan som svett och tuggning.

Sannerligen är denna pastellpenna ganska imponerande i färgglans förutom köpalternativet. Du hittar det inte i ett set. Du kan bara köpa den i de enskilda färgerna.

Fördelar

• Återger definierade linjer och intrikata detaljer i ditt ämne
• Lätt att använda och ljusäkta
• Höjdpunkter och kontrast skapas
• Har miljövänlig vattenbaserad ekolack
• För mjuka nyanser och färgövergångar, kan lätt fläckas

Nackdelar

• Kommer inte i ett set; du måste köpa de andra färgerna individuellt

Denna pastellpenna i vitt handlar om markerade linjer och högdagrar.

Denna pastellpenna kan användas för att förbättra ditt konstverk genom att lägga till detaljerade linjer och streck. Det kommer att få ditt ämne att framstå som mer verkligt.

Vad Du Ska Titta Efter När Du Köper Pastellpennor

Utbud av färger

Mångfalden av tillgängliga färger är en av huvudfaktorerna för att välja pastellpennor. De kan köpas per styck. Du kan köpa dem per styck om du är en konstnär, eller blivande en, som använder olika färger, linjer och streck. Många märken erbjuder detta alternativ och de finns i set om 12, 24, 36 och 48. Vissa märken har också 72.

Du bör också notera dina preferenser när det kommer till de nyanser du vill ha. Du kan hitta pastellfärger som är fokuserade på neutrala färger som varma toner eller bruna. Dessa är bra för att skapa naturliga hudfärger och porträtt. Vissa uppsättningar som erbjuder ett minimalt urval av färger inkluderar vanligtvis primära pastafärger medan större uppsättningar kan ge olika nyanser.

Dina val är upp till dig. Se bara till att du lägger dina pengar på ett set med de färger som du kommer att använda för det mesta. Tänk på storleken på dina projekt och dina förmågor i lager och byggfärger. Detta hjälper dig att bestämma om du ska köpa en hel uppsättning pastellpennor, eller bara ett grundläggande urval.

Ett stort urval av nyanser kan vara överväldigande för nybörjare. När du lär dig och förbättrar dina färdigheter är det en bra idé att börja med primärfärgerna och sedan gå vidare till fler nyanser.

Texturer och varianter

Dessa pennor kan se likadana ut, men pastellpennor kan ha olika struktur och egenskaper. Vissa pennor kan ha en krämig konsistens, medan andra kan vara lite mer tåliga. Varje märke har sina egna fördelar och nackdelar.

Om du föredrar krämiga och mjuka texturer tenderar de också att kännas smidiga och lätta när du arbetar med det. Du kan enkelt ändra djupen eller bygga färger genom att glida på den. De är lättare att blanda och smeta.

Att skärpa är en knepig affär. Vissa pastellpennor kan lätt gå sönder eller smulas sönder när de vässas, medan andra inte är avsedda att vässas regelbundet.

Pennor som är något hårdare kan dock ge ett starkt driv på ytan men också glida smidigt. Jag märker ofta detta med pennor som är tillverkade med relativt tjockare bly. Denna typ av penna är mer hållbar och går inte sönder eller smulas sönder när den är vässad. Vissa märken som har en sådan textur kan vara svåra att smeta ut, vilket gör det svårare att göra mjuka kanter.

Detta kanske inte alltid är sant. Varumärken kan ha olika texturer och kvalitet. Ljusäkthetsbetyget, som är ett mått på färgens motståndskraft mot blekning, kan vara något du kan tänka dig.

Mångsidighet

Om du arbetar med olika material eller använder olika typer av konstmedier, bör du överväga mångsidigheten hos de pastellpennor du köper. Beroende på formel och textur finns det pennor som kan blandas med andra konstmedier.

Du kan använda pastellpennor för att skapa konturer eller raffinerade linjer med akvarell, akrylmålning och oljepastell. Sådan mångsidighet kan lyfta ditt konstverk med accentuerade detaljer och höjdpunkter.

Ledningens diameter

En annan viktig faktor att notera är ledningens diameter. Tillverkarna tillhandahåller alltid denna detalj. Denna detalj kan göra stor skillnad i ditt konstverk.

Tjockleken eller diametern på elektroden definierar också kontroll och användarvänlighet. Om du arbetar med invecklade konstverk eller projekt som kräver fina detaljer rekommenderar jag pastellpennor med små blydiametrar.

En pastellpenna med smal diameter ger överlägsen kontroll, vilket är en fördel jämfört med en som har tjockare eller längre ledningar. En pastellpenna med större diameter är mer effektiv när det gäller tid och ansträngning.

Du kommer att kunna färglägga större ytor, täcka mer arbete på kortare tid och avsluta ditt arbete snabbare än med smalare.

Slipning kan vara svårare för större diametrar. Det kan vara lite svårt ibland eftersom tjockare ledningar inte passar i en vanlig slipare. Du kan antingen köpa en speciell typ av skärpning, eller så kan du använda en kniv för att få den att skärpa.

Kvalitet och varumärkesrykte

Det kan vara svårt att välja rätt pastellpennor bland de många alternativen på marknaden. Det kan vara svårt att välja rätt pastellpennor, speciellt om du är konstnär eller någon som bara behöver dem för färgläggning.

I det här fallet kan du börja med välkända och välrenommerade varumärken som Stabilo, Faber-Castell, Caran dAche och många fler. Dessa märken har ansetts vara pionjärer inom industrin för konstmaterial inklusive pastellpennor. Du kan hitta många konstmedier från dessa märken, alla med sina egna unika egenskaper.

Dina preferenser och behov

Din ultimata pastellpennor beror helt på dina behov och preferenser. Det finns många alternativ för färger, texturer och kvalitet. Allt beror på din erfarenhet och kraven på din konst. Har du ett komplext ämne eller konstverk som kräver mycket mer detaljer och färgdjup? I så fall kan du överväga en stor uppsättning pastellpennor med ett stort urval av färger. Pennor med smala diametrar skulle också göra susen på de intrikata detaljerna.

Är du nybörjare och letar efter din första uppsättning pastellpennor eller en professionell konstnär som behöver ytterligare ett urval av färger i din arsenal? Dessa pennor kan användas för att rita eller färglägga. Letar du efter större pennor som kan täcka fler områden? Planerar du att kombinera det med andra konstmedier?

Det här är bara några av frågorna du kan fundera över när du väljer pastellpennor. Det är absolut nödvändigt att avgöra vad du verkligen behöver och vill ha. Även om dessa pastellpennor ser ut som vanliga färgpennor, har de olika egenskaper som kan göra att ditt konstverk skadas eller förändras.

Budget

När du köper pastellpennor är det viktigt att tänka på din budget. Dessa pennor finns i ett brett utbud av priser som kan bero på tillgängligheten av färger, set eller märken. Du kan hitta prisvärda alternativ medan vissa märken och uppsättningar av pennor kan vara lite dyra på grund av utbudet av tillgängliga färger.

Du kan köpa uppsättningar av pastellpennor med färre färger om du har en begränsad budget eller välja pastellpennor i studentklass.

Priserna kan dock variera mellan olika märken. Det spelar ingen roll om det är billigt eller dyrt; du vill vara säker på att du inte investerar i något av dålig kvalitet.

Andra Viktiga Faktorer Att Tänka På

Vad är pastellpennor?

De pastellfärgade pennorna betonar är bättre än kontroll. Pastellpennor känns precis som vanliga pennor men är lättare att hålla än oljepastell eller mjuka pasteller. Dessa pastellpennor liknar medelmjuka pasteller, men de är inkapslade i trä. Detta gör det lättare för artister att använda och hålla.

Dessa pastellpennor ger en estetisk färgpalett som sträcker sig från mjuka och subtila till ljusa och levande toner. Även om pigmentkoncentrationen inte är lika hög som hos oljepastell och mjuka pasteller, kan dessa pastellpennor producera rika färger som kan blandas och skiktas.

Vad är hemligheten bakom deras framgång?

Det är ungefär som hur du håller en vanlig penna men det krävs några justeringar och tekniker för att skapa olika djup av färger och skuggeffekter. Trycket man lägger på den skiljer sig också. Dessa pastellpennor är gjorda med bly eller pastellstift och har släta texturer, trots sina små blydiametrar. Även om formlerna och pigmenteringen av dessa pennor kan skilja sig från märke till märke eller penna till penna, är deras unika mångsidighet.

Pastellpennor är mycket lätta att använda. De har en bred marknad för både professionella och nybörjare. Du kan producera levande färger med olika djup och konstnärliga effekter eftersom de är funktionsdugliga när du skiktar och blandar dem.

De är också idealiska för att återge detaljerade konturer, högdagrar och drag för att accentuera motivets egenskaper, vilket gör det mer realistiskt och definierat.

Vem är dessa till för?

Pastellpennorna är för alla som brinner för konst och strävar efter att skapa mästerverk med olika nyanser, lager, fina linjer och detaljer. Förutom konstälskare och entusiaster är dessa pennor designade för proffs, konstnärer, färgsättare, nybörjare, studenter, barn och alla som gillar att bygga färger och speltekniker med olika typer av konstmedier.

Vilka är de olika typerna av pastellpennor?

Pastellpennor är en variant av pasteller. De erbjuder bättre kontroll vilket gör att de sticker ut bland andra konstmedier. Den är lätt att använda och lämnar lite eller ingen röra.

Du kan dock skilja dem åt efter deras struktur. Vissa pastellpennor känns mjuka och bekväma i handen.

De är mycket lättare att smeta och blanda också, speciellt om du arbetar på olika djup av nyanser. Du måste bara vara försiktig när du slipar dem så att de inte går sönder.

Det finns även pastellpennor med lite svårare struktur. Även om det kan verka som en nackdel, sticker dessa pennor ut med sin robusta känsla och långa livslängd. De behöver inte slipas särskilt ofta. Det enda problemet är blandnings-/smetningsförmågan.

Det här är några av de vanliga skillnaderna men egenskaperna och texturerna kan fortfarande variera från märke till märke. Vissa mjuka pastellpennor kan vara lite kritiga men vissa är det inte. Hårda pastellpennor är samma sak. Det är därför viktigt att välja ett pålitligt varumärke som erbjuder högkvalitativ prestanda.

Varför behöver du pastellpennor?

Pastellpennor är det bästa valet om du värdesätter kontroll, hållbarhet och fina detaljer. Även om de är designade för att ge livfulla färger, kan du använda dem för att optimera färgerna enligt dina föredragna texturer, djup och nyanser.

Pastellpennor är bra för alla typer av arbeten, inklusive storskaliga konstverk, skisser, framhävningar, konturer och porträtt. Eftersom många tycker att pastellpennor är lätta att använda, kan du också överväga att använda dem för att höja dina färdigheter och tekniker. Särskilt när du arbetar med färger och skapar linjer, lager, blandar eller bygger färger.

De Vanligaste Frågorna

Vilka märken är de bästa pastellpennorna?

Det finns så många märken av pasteller. Vilken är din favorit? Det här är märket som dyker upp i ditt sinne när du tänker på pasteller. Pålitliga varumärken som Stabilo, Faber-Castell och Caran Dache är alla goda exempel. Du kan också kolla in de bra märkena för pastellpennor på vår lista som Pitt Pastel, Cont Paris, Koh-I-Noor Giocond, Dainayw, Derwent och General Pencil.

Varje märke erbjuder sina egna egenskaper, texturer, såväl som en rad färger, som du kan hitta lämpliga för dina konstnärliga behov.

Ovannämnda märken kan vara förstklassiga och populära pastellfärger, men det bästa är det som passar dina behov oavsett märke.

Vilka pastellpennor är mest mjuka?

Det är svårt att veta om du inte har provat dem. Du kan kontrollera kundrecensioner eller detaljerna om varumärket du planerar att köpa. På så sätt kan du avgöra om det är mjuka pastellpennor eller inte. Vi har sammanställt en lista över mjuka pastellpennor som du kan se: Stabilo CarbOthello-pennor och General Pencil pastellkrittpennor. Dessutom pennorna från Derwent och Dainayw och Koh-I Noor Gioconda.

Hur använder du pastellpennor?

Om du undrar hur du använder pastellpennor kan du tänka dig att använda en vanlig penna eller en mjuk pastell. Du bör veta att hur du håller pennan kan ha en betydande inverkan på resultatet av ditt konstverk. Det är viktigt att bestämma vad du ska göra med pennan och hur du ska applicera nyanserna. Det här är stegen du bör följa för att använda dina pastellpennor.

1. Hur du håller den och hur mycket press du lägger på den skiljer sig från en teknik till en annan. Det är skillnad när du skapar konturer eller om du vill fylla i utrymmena på ditt motiv för att bygga färger och lager dem.
2. Se till att du vässar dina pennor innan du använder den.
3. Du kan ibland använda det som hur du använder en ritpenna, särskilt om du arbetar med skisser eller utkast till din målning eller pennkonstverk. Den kan hållas på samma sätt som en vanlig penna.
4. Du kan hålla pennan som när du plockar upp ett husdjurs päls eller något annat invecklat arbete. I den här vinkeln kan du använda sidan av pennan för drag och linjer.
5. Du kan skugga på samma sätt, men för mer kontroll och skiktning kan du flytta fingrarna närmare ledningen.
6. Överväg pastellpennor med smalare diametrar när du arbetar med fina detaljer och linjer på ditt ämne. Detta är också ett bra alternativ för att skissera.
7. Du kan använda pastellpennor med stora diametrar eller tjockare ledningar om du vill täcka större ytor på ditt konstverk. Detta kanske inte är idealiskt för detaljer och andra intrikata linjer.

Det kommer att göra jobbet, även om du behöver påskynda skuggning eller färgning.

Allt beror på hur bekväm du är med att hålla din penna. Om du inte lyckas första gången, bli inte avskräckt. Det kräver mycket träning och tålamod.

Hur ska man vässa pastellpennor?

Allt beror på pennans kvalitet. Vissa pastellpennor kan användas i vanliga vässare och spricker inte eller faller isär lätt. Det finns dock märken som inte är avsedda för standardslipare. Det är antingen du köper en speciell typ av skärpning för dess storlek eller använder ett annat skärpverktyg som sandpapper eller en kniv.

Dessa pastellpennor är känsliga. Du måste vara försiktig och försiktig när du vässar dem för att förhindra att de går sönder. Se alltid till att kontrollera hållbarheten och kvaliteten på dina pastellpennor.

Den goda nyheten om pastellpennor är att de är mycket lättillgängliga. Du kan ofta hitta dem i vilken konstaffär eller bokhandel som helst. Du kan se färgerna bättre i en fysisk butik så att du kan jämföra deras opacitet.

Det som också är bra med dessa plattformar är de säsongsbetonade erbjudandena där du kan få sänkta priser och andra rabatter.

Hur man rengör och sköter pastellpennor

Pastellpennor kräver inte omfattande rengöring och underhåll. Allt du behöver är att förvara dem i ett säkert fodral eller pennask för att förhindra att ledningarna eller spetsarna lätt går sönder. Det är också bättre att skärpa dem då och då eller när det är nödvändigt. För att förhindra att pennor går sönder, se till att du använder rätt typ av vässare.