Art Ltd Mag: Bästa Hårda Pasteller Betygsatt Och Recenserad 2021

De Bästa Hårda Pastellerna För 2021

Som en karriärperson i hela mitt liv har jag lärt mig att för att lyckas inom vilket område du än arbetar måste du ha rätt verktyg. Jag har lärt mig att maximera värdet av min budget som affärskvinna. Bang för pengarna som du ofta hör folk säga det, med hänvisning till det bästa värdet av din arbetstilldelning. Den noggranna och noggranna artistentusiasten inom mig låter mig välja ut de specifikt bästa produkterna som bäst tjänar mitt arbete. På så sätt strävar jag efter att balansera det praktiska med prestanda.

Ett av de områden som ofta undersöks i konstvärlden är dina material. Ta till exempel pasteller. Särskilt de hårda pastellerna. Men för nybörjare i konstscenen, vad är hårda pasteller och varför behöver du dem? Låt mig dela med mig av min kunskap som ivrig köpare och samlare om hårda pasteller. Vi kommer att gå på djupet genom detaljerna och vad som helst, som egenskaperna du ska leta efter när du spanar och köper dem, och hur du identifierar de bästa hårda pastellerna för ditt nästa arbete!

Bästa Hårda Pastellrecensioner

1. Prismacolor 27051 Premier NuPastel

Stenciling är ett av mina sätt att stressa efter en lång arbetsvecka. Stenciling är ett bra sätt att återanvända den design du har valt. Ett av de medier jag använder varje gång jag stencilerar är Prismacolor 27051 Premier NuPastel.

Prismacolors bästa egenskap är förmågan att skärpa den. Jag kan färglägga små områden för den design jag valde eller för att göra fina linjer för att förstärka skönheten i min skapelse. Jag kan alltid kladda lite för att blanda med mitt finger, pappersstubbe eller färgformare för att se ut som ett airbrush-verk. Förpackningen består av ett stort urval av 48 färger.

Alla färger kan lätt blandas, är livfulla och fasta och sprids bra. Färgerna smälter bra och ser bra ut på papper. Även denna pastell kan användas våt eller torr. Denna funktion gör den mycket mångsidig och enkel att använda.

Jag har friheten att använda vått eller torrt för att lägga till fler effekter till min skapelse. Setet har aldrig svikit mig eftersom jag alltid kan använda dem beroende på vilket projekt jag arbetar med.

Det enda jag ogillar med den här produkten är att den är lätt att gå sönder. Den gick sönder när jag tappade den.

Fördelar

• Exceptionell färgmättnad
• Den kan användas torr eller våt.
• Perfekt för skuggning och blandning
• Idealisk för ritning, stencilering och illustration
• Mindre dammig när den används jämfört med andra märken

Nackdelar

• Du måste behandla den med försiktighet eftersom den är känslig.

Oavsett om den lätt går sönder kommer jag att fortsätta använda denna pastell på grund av dess mångsidighet. Jag kan använda den på nästan vilken yta som helst! Eftersom pastell är oförstörbar, kommer mitt konstverk att hålla livet ut.

2. Charvin Vattenlösliga Halvhårda Pasteller

När jag gick på gymnasiet var en av mina bisysslor att göra karikatyrer. Jag får betalt av alla som ber om min expertis. Vår skolas fotoredigerare föreslog att jag skulle använda Charvin vattenlösliga halvhårda pasteller för en karikatyr.

Charvin är lätt att lösa i vatten. Charvins konsistens är också mycket fast. Det smälter bra och kan blandas när du använder pinnar eller mina fingrar. Det fungerar bra i antingen stavblandning eller fingerblandning. Den ger en mörkare eller skarpare färg när den är blöt och den ger en annan konsistens när den används torr.

Charvin är ett bra startset för alla som vill experimentera med pasteller. Detta 48-färgssortiment har ett brett spektrum av färger och erbjuder en behaglig kombination av mjuka och fasta texturer. De är exceptionella i sin färg. Den lägger till detaljer och accenter till vilken färg som helst och glider lätt när den är våt. Den är också ergonomiskt utformad. Den fyrkantiga formen gör den utmärkt för att skugga stora utrymmen och skapa detaljerade linjer.

Det enda jag ogillar med denna pastell är att de är lite röriga att använda. När den är torkad känns den nästan kritig. När det är blött blir det så blött att det fastnar på mina fingrar.

Fördelar

• Levande färger
• Det finns 48 färgalternativ
• Rent pigment och ljusäkta
• Den är enkel att använda

• Det är svårt att använda
• Pastellfärgerna blir blöta när de är blöta

Trots att jag är dammig när den är torr och fuktig när den är våt, kommer jag fortfarande att fortsätta använda den. Dessa pasteller ser bra ut, våta eller torra. Färgerna hjälper till att emulgera varje skapelse och gör allt röran värt besväret. Denna pastell har varit min favorit i många år. Jag är övertygad om att vårt partnerskap kommer att fortsätta i många år till.

3. Mungyo Gallery Halvhårda Pasteller

Jag är en affärskvinna som älskar att skissa, jag tycker att skissa är väldigt terapeutiskt och avkopplande. När mitt förminskande set skulle gå ut testade jag halvhårda pasteller. Jag hittade Mungyo Gallery Semihard Pastells medan jag surfade på internet. Jag hittade denna pastell som har positiva recensioner.

De är gjorda av högkvalitativa ingredienser, vilket är min första observation. Det lämnar mindre damm och levande färger. Jag gillar att skissa med halvhårda texturer. De kan användas för skiktning och blandning. De är lätta att smeta ut, vilket är bra för att skissa. Jag gillar den fyrkantiga formen då den ger mig bättre kontroll. Det är lätt att smeta ut större bitar och är bra för finare linjer.

Detta set innehåller 36 livfulla och slående färger som kan användas i alla färgmönster.

Dessutom gillar jag förpackningen. Den levereras med en kartong som har en skumbricka för att skydda varje pastell från att gå sönder, vilket jag tycker är praktiskt, säkert och perfekt att bära med sig. Jag hoppas att alla pastellmärken har skum i sina förpackningar.

Det enda jag märker på den här pastellen är att jag tycker det är svårt att skärpa spetsen, vilket är nödvändigt för detaljarbete. Jag försökte skärpa den men den är för mjuk för att göra det.

Fördelar

• Smidig applicering
• Den fyrkantiga formen som är perfekt för detaljer och större arbeten
• Väl packad, den är lätt att bära överallt
• Rik pigment

Nackdelar

• Det är svårt att skärpa spetsen

Trots att jag inte kan vässa spetsen kommer jag att fortsätta använda denna pastell. Den har en konstnärskvalitet. Det är lätt att blanda och lämnar mindre damm. Allt jag behöver göra är att välja en färg från kollektionen. Pastellfärgerna kommer med en nummeretikett så att jag snabbt kan identifiera och beställa om.

4. Cretacolor Hård Pastell

Jag köpte Cretacolor Hard Pastell när min dotter behövde avsluta ett projekt från sin konstklass. Den kommer med 24 livfulla färger som jag använder när jag ritar.

Jag har märkt att de smälter vackert och inte är så dammiga jämfört med de andra märkena. Det är lätt att använda och blanda med andra färger. Den kan användas för att rita blommor och andra ämnen. Det är bra för att skapa konturer för detaljerat arbete. Dessutom gör den fyrkantiga formen den lätt att hålla.

Dessa är starkare än något annat märke för skärpning. Detta är vad jag vill ha när jag använder hårda pasteller. Min skapelse var anmärkningsvärt ljusäkta och bleknade inte efter några år.

Pastellfärgerna var väl förpackade i ett elegant plåtfodral. Varje pinne har också ett nummer präglat för enkel identifiering eller ombeställning. Det här är en hel del.

Även om plåtlådan var snygg gick två pinnar sönder när jag fick den. Det är fortfarande användbart men det är en besvikelse att använda trasiga bitar. De borde förbättra sina förpackningar.

Fördelar

• Ljusa och grundläggande färger
• De kan lätt blandas med andra färger
• Den är enkel att använda
• Mindre dammigt

Nackdelar

• Pastellfärgerna var ömtåliga och lätta att bryta

Dessa pasteller är en av de bästa jag köpt. Bitarna var lätta att vässa. Jag älskar alla färger eftersom jag kan blanda dem vackert. Alla mina teckningar blev snygga och ljusäkta. Denna pastell är ett utmärkt val för nybörjare som vill lära sig att rita.

5. Koh-i-noor Gioconda Av Officemarket

Nyansen och livfullheten är fantastiska i Koh-i-noor Gioconda hårda pasteller. De är ett utmärkt val för att skissa, eftersom de ger en unik nyans som jag kan använda i mitt arbete.

Formen är bra för väsentligt och detaljerat arbete. Den finns i tolv primärfärger, och jag älskar hur setet ger liv och vackra nyanser till mina skisser. Det är lätt att kladda med hjälp av fingret eller en stubbe. Jag gillar också de platta sidorna då jag lätt kan täcka stora ytor. Jag kan vässa den till en skarp spets som är omöjlig att göra när man använder mjuka pasteller, med en skarp spets kan jag skapa olika linjer och mer detaljerat arbete. Den vaxartade finishen ger min skapelse ett unikt värde.

Dessutom kan jag lätt identifiera färger om de är bristfälliga eller ombeställda eftersom varje sticka är märkt med ett nummer.

En sak jag ogillar med denna pastell är att den är svår att blanda med mjukare pasteller. För att smälta ihop färger blandar jag hårda och mjuka pasteller.

Fördelar

• Lätt att hålla
• Detta set har livfulla färger
• Ljusäkta
• Giftfri
• Otroligt värde för pengarna

Nackdelar

• Inte lätt att blanda till skillnad från mjukare pasteller

Om du funderar på att använda hårda pasteller som ditt medium är detta set en bra utgångspunkt. De primära färgerna kommer att ge dig tillräckligt med idéer eftersom du enkelt kan leka med dem för att komma på ett ämne eller en modell.

6. Cretacolor Pastell Carre

Strålande färger och enastående ljusäkthet är det varumärke som jag gillar för min pastell, som jag hittade i Cretacolor Pastel Carre av Savoir-Faire.

Det jag gillar mest med denna pastell är dess mångsidighet. Du kan blanda torrt eller blött. Det är lätt att använda fingret eller en pappersstubbe för att breda ut blandningen. Jag gillar förpackningen eftersom lådan designades vackert och perfekt för en present. Pastellfärgerna var packade i en stadig låda som jag kan ta med mig överallt utan rädsla för att den ska gå sönder.

Detta set innehåller 72 livfulla färger. Jag älskar hur färgerna ger realistiska effekter för min målning. Den är ergonomiskt utformad, då den kantiga formen gjorde den lätt att hålla. Det är lätt att använda och effektivt. På grund av sin form är dessa pasteller bra för min sons lilla hand. Han kan hålla och använda dem med mindre ansträngning och kan arbeta på dem smidigt. Den producerar mindre damm än de mjuka, vilket gör den säkrare för alla att använda.

Några av stickorna jag provade var lättare än de andra.

Även om de fortfarande är slående, är de inte på de nivåer som jag har börjat förvänta mig av några av de andra pinnarna där ute. Även om jag kunde uppnå önskat resultat krävde det tyngre applikationer och flera lager.

Fördelar

• Exponering för ljus orsakar blekningsbeständighet
• Kan användas våt
• Oljefri
• Felfri blandning
• Lyxiga färger

Nackdelar

• Vissa färger är så ljusa

Oavsett om vissa färger är ljusa, kommer jag att fortsätta använda dessa pasteller eftersom de är gjorda av högkvalitativa ingredienser. All nyans har en egen karaktär. Det ger mig en unik nyans. Den är av hög kvalitet och jag tycker att den är ekonomisk.

7. Faber-Castell Polychromos

Sedan jag började rita har jag använt Faber Castell Polychromos. Den fick jag i julklapp, och jag har älskat den sedan dess. Förpackningen till detta Faber-Castell-set såg verkligen ut som en present. Den var konstnärligt utformad.

Jag gillar att pastellerna är ordentligt staplade på ett skum, det var därför ingen av pinnarna skadades när jag fick paketet. Varje sticka är märkt med ett nummer så det var lätt att beställa om. Jag kan lätt vässa dem, till skillnad från mjuka pasteller. Jag använde den skarpa spetsen för detaljerat arbete, rita linjer och lägga till fina detaljer. Mitt finger låter mig blanda och smeta färger lätt, vilket gör mina teckningar mer verkliga. På grund av sin kantiga form är den lätt att hålla. Jag kan enkelt skugga breda delar av min teckning med den platta sidan av pinnen.

Jag kan säga att detta är den bästa uppsättningen hårda pasteller jag någonsin provat. Jag är exalterad över att prova versionen med 60 delar av detta set, som innehåller 36 delar.

Om jag behöver hitta fel, är det att jag inte har ett extra utrymme för att placera ytterligare enskilda delar jag köper.

Fördelar

• Förpackningen var attraktiv
• Det är lätt att blanda
• Ljusäkta
• Detta set har livfulla färger
• Kladd bevis

Nackdelar

• Inget extra utrymme för ytterligare delar.

Bästa pasteller jag någonsin använt då de är hållbara och lätta att blanda. Denna pastell kommer att ge liv till dina skapelser och ge dig rättfärdigande. Om du letar efter ett fantastiskt resultat, gå för denna pastell eftersom du aldrig kan gå fel när du köper den här produkten.

8. Fyrkantiga Konstnärspastell

Square Artist Pastell var ett misstag som jag gjorde. Men jag ångrar inte att jag har det eftersom jag kan producera uttrycksfulla målningar av dem.

Det här setet är prisvärt, men jag kan skapa mästerverk av dem. Jag tappar aldrig idéer om vad jag ska måla eftersom setet har 48 olika härliga färger att välja mellan. Det var lätt att blanda pastellerna. De smälter lätt ihop med min stubbe eller finger, vilket skapar ett vackert urval av färger.

Förutom att ge en härlig nyans till mitt skapande, ger det också fantastisk intensitet och struktur till mitt arbete. Eftersom jag har en liten hand gör storleken på varje pinne mig lätt att arbeta med dem. Jag har dåligt grepp och den fyrkantiga formen gjorde det lätt för mig att färga utan problem.

Det jag inte gillar med den här uppsättningen är att den lätt splittras. När jag höll på med en tavla behövde jag lager. Jag använde hårt tryck för att trycka en pinne på pinnen. Det knäppte direkt. Dessutom, om du inte vill att dina kläder ska vara smutsiga föreslår jag att du bär arbetskläder när du använder dessa pasteller eller åtminstone bär ett förkläde för att skydda dina kläder från fläckar.

Fördelar

• Storleken på varje pastell är rimlig vilket gör den lätt att hålla
• Det finns många vackra färger att välja mellan
• Blandar lätt

• Dessa pasteller kommer att splittras i bitar om de inte hanteras med försiktighet
• Det fläckar på kläderna

Trots att den är ömtålig rekommenderar jag fortfarande att du köper en eftersom den har stort värde för pengarna. Den är idealisk för målning.

Dessa 48 färger kommer att komma igång om du funderar på att använda mjuka pasteller.

9. Jack Richeson Halvhårda Fyrkantiga Pasteller

Jag tycker att det är bekvämare om jag har flera färger att välja mellan men att ha 12-stickssetet är inte så illa. De 12 pinnarna har ett fint utbud av gula och gröna. Jag kan fortfarande skapa ett mästerverk. På grund av sina vackra färger, konsistens och fantastiska konsistens sticker varje pinne ut. Richeson pinnar är långa och jag gillar dem. Den är idealisk för små händer och är mellan 3-5-20 cm lång.

Jag försökte vässa kanten eftersom jag behövde förbättra några detaljer i mitt arbete och till min förvåning kunde jag vässa den utan att svettas. Stickorna är perfekta för undermålning. Det ger mitt arbete klarhet och kontrasterar bra med mjuka pasteller. Dessa pasteller har mindre damm och jag märker bara en del damm om jag sätter hårt tryck vid skuggning.

Det enda jag ogillar med den här uppsättningen är att den jag fick inte har ett färgidentifieringsnummer i sig. Det hade varit bättre om alla stickor hade den här funktionen så att jag enkelt kan identifiera varje färg och inte kommer att få problem med att beställa om.

Fördelar

• Längden på varje sticka är idealisk för små händer som mina
• Betydligt bra för priset
• Den har en fantastisk konsistens i konsistensen
• Varje sticka är bra för undermålning

Nackdelar

• Siffermarkeringarna på varje sticka saknas

Trots det har inte alla pinnar ett färgidentifieringsnummer. Jag kommer att fortsätta använda Richeson eftersom det är gjort till perfektion. Jag gillar dess längd, konsistens och konsistens. Denna uppsättning ger dig en realistisk utgång.

10. Lyra Gråtoner

Denna Lyra Grey Tones var en gåva som jag fick för flera år sedan.

Jag använde den för att rita eftersom det var dags att byta ut mitt gamla gråa set. Den robusta kartongen är ett utmärkt val. Jag älskar den klassiska, men enkla designen. Även om det har gått månader utan att använda det är alla pasteller i gott skick.

Jag uppskattade att pastellerna hölls intakta och placerades i skum. Jag tycker att denna pastell är lätt att använda och håller hög kvalitet. För att ge detaljer till mitt arbete behövde jag en skarp spets och den var lätt att skärpa. På grund av hörnen och fyrkantiga kanter kunde jag uppnå den exakta precision jag behöver när jag ritar.

Den platta sidan är också bra för att dölja stora ytor och lämna en slät finish. Siffrorna på varje sticka är till hjälp eftersom det gör det lätt att organisera min palett. Det är också användbart vid ombeställning.

Det var svårt att kladda ut pinnarna med fingrarna eller någon pappersstubbe. För att få den färg jag gillade kombinerade jag en mjuk pastell med en hård pastell. Det var lätt att smeta och blanda.

Fördelar

• Exemplariskt för skiss då den grå tonen gör arbetet realistiskt
• Lämnar en slät, glänsande finish
• Solskador är omöjliga att reparera

Nackdelar

• Smetning kan göra det svårt att täcka ett område.

Även om det är svårt att smeta är det här setet fortfarande min favorit. Stickorna är starka och lätta att använda. Varje pastell ger en annan karaktär till mitt arbete.

Vad Man Ska Titta Efter När Man Köper Hårda Pasteller

Alltför ofta än inte gör nybörjare på scenen för konstframställning misstaget att fatta ett beslut baserat på ett varumärkes popularitet eller en försäljares milda knuff. Som inom alla andra områden, för det mesta skulle du behöva välja material baserat på recensioner från dina medkonstnärer, eller kanske din personliga erfarenhet. Med min många års erfarenhet skrevs den här artikeln för att hjälpa både nya och erfarna artister att välja rätt hård pastell.

Rätt storlek

Först och främst måste du leta efter den hårdaste pastellstorleken som fungerar för dig eller ditt nästa projekt. Att leta efter rätt storlek är viktigt av två huvudsakliga skäl.

För att kunna avgöra hur länge det skulle hålla måste du ha rätt storlek. Visst, storleken dikterar inte ofta mängden av den faktiska pastellen, men för det mesta, särskilt i hårda pasteller, är det du ser vad du får. Storleken på din hårda pastell kan också påverka hur länge den håller. Ibland, ju större pastell, desto bättre eftersom det betyder att du inte skulle behöva köpa en gång på gång. Detta i sin tur räddar dig från att plötsligt minska ditt momentum, liksom den energi som slösas bort på jakt efter en ersättare och gå fram och tillbaka.

För det andra, rätt storlek hänför sig inte bara till den faktiska längden och bredden (och till och med omkretsen) på produkten du har. Det gäller också rätt form på din hårda pastell. Detta är viktigt eftersom när det kommer till hårda pasteller så avgör formen på själva produkten också hur mycket action du kan få ut av den. Detta talar i princip om hur mycket arbete du kan göra med hård pastell. Det finns också fyrkantiga hårda pastellprodukter som kan användas för att skapa en vacker kontur av ditt arbete. Kanterna kan också hjälpa dig att skapa finare detaljer i ditt konstverk. Dessa kanter kan vara en välsignelse för erfarna artister som uppskattar de skarpa linjerna och små detaljerna.

Och så, när du letar efter den rätta sidan av den hårda pastellen för dig, tänk på detaljerna du skulle vilja se i ditt arbete, såväl som varaktigheten av ditt arbete och hur mycket av den hårda pastellen du skulle behöva .

Rätt färger

Hårda pasteller har färre färgalternativ än mjuka pasteller. Därmed inte sagt att färgerna inte räcker, tvärtom, det finns tillräckligt många färgvariationer tillgängliga för dig. På grund av sin unika tillverkning har hårda pasteller färre färger. När man skapar hårda pasteller tenderar företag och märken att investera mer i delen av bindemedlet snarare än pigmentet. Resultatet är att hårda pasteller håller längre på papper eller canvas, men det gör också att pigment offras.

När man letar efter rätt färger är det ofta viktigt att titta på de faktiska tillgängliga färgerna snarare än att hoppas på en specifik. Detta gör att du kan planera vilka material du kan använda i verkligheten utan att behöva justera under arbetet och sedan bara följa med när saker och ting inte går enligt planerna.

Du bör också överväga styrkan på din duk eller papper. Som du kanske redan har märkt verkar färgerna på de hårda pastellerna platta jämfört med de mjuka pastellerna som kan vara dynamiska och livliga när de appliceras. Hårda pasteller används för att skapa konturerna för ditt arbete såväl som eventuella accenter eller nyanser. Mjuka pasteller används främst för primär färgning. Det betyder dock inte att de hårda pastellerna inte kan stå ensamma för hela verket. Vissa konstnärer kan bara använda hårda pasteller för att slutföra ett projekt. Allt beror på vilket tema du arbetar med och hur det utförs.

Huvudpoängen att komma ihåg när du väljer rätt färg är 1) att hårda pasteller har ett begränsat färgutbud och 2) att styrkan på dina hårda pasteller kan variera.

Rätt styrka

Efter att ha diskuterat färgstyrkan hos den hårda pastell du letar efter ska du nu titta på de andra delarna av hållfasthetsaspekten.

Först måste du överväga den faktiska hållbarheten hos den hårda pastell du tittar på. Går de lätt av? Förvaras det fint? Den kommer att behålla sin färg även om den är skadad, men det betyder inte att den kommer att kännas likadan i din hand. Det kan begränsa din rörelse om pasteller lätt spricker. Ibland kan det också bli irriterande att hålla i om det går sönder i händerna. Går den lätt av vid lagring, kommer den att behöva särskilda miljöförhållanden för att bevara sin kvalitet? Detta är en viktigare aspekt av konstnärens sinnesfrid.

Produktens styrka mäts i dess förmåga att hålla när den appliceras på papper. Vissa hårda pasteller håller helt enkelt inte särskilt bra på duk med tiden. Och när du använder undermåliga hårda pasteller kan det försämra kvaliteten på dina konstverk i det långa loppet. Det här handlar mer om att bevara dina färger.

Det är här recensioner av dina kamrater visar sig vara till stor hjälp, eftersom detta är en aspekt som endast kan mätas med tid och faktisk erfarenhet.

Det kostnadsfria materialet

När jag köper mina konstmaterial vill jag också undersöka om de kan komplettera de andra materialen i min konstväska. Nu, givet att det finns ett stort antal hårda pastellprodukter där ute som gör jobbet bra på egen hand. Jag gillar dock att se om dessa produkter går att kombinera med mina andra verktyg som skrapan och rakapparaterna.

De flesta konstnärer använder en hård pastellskrapa för att ta bort lager av pastellfärger för att avslöja den ursprungliga färgen. Skrapan kan lyfta pastellskikt för att avslöja den ursprungliga färgen. En rakapparat är också ett verktyg som används av erfarna konstnärer för att få önskad effekt, vilket görs genom att raka din pastell och blanda den noggrant med vatten för att producera ett nytt ämne eller material för ditt arbete. Spritzern är det sista alternativet. Spritsaren liknar en vanlig spraybehållare (vanligtvis en pumpflaska). Däremot kan intensiteten på pumparna göra det annorlunda. Detta kan användas för att vattna ner färger eller skapa en önskad vattnig effekt i ett specifikt område av ditt arbete.

När jag väljer rätt hård pastell för ditt nästa projekt, gör jag det alltid till en punkt att kontrollera om produkten kommer att fungera med andra verktyg i min konstbod.

Rätt pris

Allt kokar ner till priset. Att vara artist kan ibland vara ganska dyrt, och andra hälften av tiden handlar det om att vara genialisk med sin stil och utförande. Du måste hitta den perfekta produkten och rätt pris för att hålla din konst på topp.

Efter att ha övervägt rätt storlek, styrka, prestanda och kompatibilitet ska du nu välja vilken produkt som är det bästa pundet per pund för dig. Vad ska du använda den till? Hur ofta? Kommer det att användas för ditt nästa projekt eller är det bara för engångskonst?

Oavsett ditt beslut, tänk på det så här. Rätt hård pastell är en investering i din konst och en långsiktig investering som ger utdelning när du går uppför stegen.

Det Finns Andra Viktiga Faktorer Att Ta Hänsyn Till

Vad är en „hård pastell“?

Pastellfärgen är ett framträdande konstmaterial som har använts av både old school och new breed artister i decennier nu. Det ger en unik grad av färg och effekt på konstverk och är lätt ett av de mest mångsidiga materialen som finns. De finns i många former, precis som alla konstmaterial. Det finns oljepastell, pastellpennor, mjuka pasteller och pannpastell. Det finns dock en sort som sticker ut bland resten baserat på den prestanda och användning den ger på konstbordet, och det är den ständigt berömda hårda pastellen.

Hårda pasteller är de pasteller som ofta används av konstnärer under de preliminära skisserna. Dessa pasteller utmärks av sina hårdare kanter och fastare utseende. Detta används när du skapar skarpa accenter och alla fina detaljer som du kan behöva för ditt konstverk. De har en högre andel pigment men mindre färg, vilket gör dem mer levande och dynamiska.

Eftersom de är gjorda med mindre pigment, betyder det också att de kommer i ett mer begränsat färgområde, men de kan vara ganska mångsidiga och är kompatibla med andra pasteller genom att göra starkare konturer och få andra färger att dyka upp.

Vad är hemligheten med det?

Av en anledning är hårda pasteller svårare att använda. De är mer pigmenterade och har en större mängd bindemedel än andra pasteller för att skapa ett starkare intryck på papper. Detta beror på att hårda pasteller mestadels för konstnärer i sättet att skissa, rita och i det exakta utförandet av detaljarbeten.

Hårda pasteller är mer hållbara än andra alternativ och kan användas för att skapa hela konstverk. Trycket du kan applicera med den betyder hela skillnaden. När den används tillsammans med andra färger kan den ge de fina linjerna i skissen och enkelt framhäva alla effekter av de andra färgmaterialen.

är det för vem?

Alla kan använda hårda pasteller! På grund av dess inneboende mångsidighet kan den användas i många konststilar och av alla konstnärer.

Detta är främst för personer som vill använda skisstekniker som kräver exakta linjer. På ett sätt är det ett av de bästa fodermaterialen. Du kan använda hårda pasteller för att bygga en solid grund för ditt arbete. Lägg sedan till mjuka pasteller eller oljepastell för att avsluta.

Den kan också användas fullt ut i ett hårt pastellkonstverk. Även om den kommer med ett begränsat färgomfång, betyder det inte på något sätt att det är kraftigt återhållande. Det är en underbar skiss och ger en lugn och rogivande färgfyllning.

Det spelar ingen roll om din nivå av behärskning eller nybörjare när du använder hårda pasteller. Det är bra för både nybörjarnivå och expertnivå applikationer.

Vilka olika typer av hårda pasteller finns tillgängliga?

Det finns inte många undervariationer för hårda pasteller, eftersom det är en typ av den allmänna pastellfärgen i sig. Vi kan dock urskilja hårda pasteller utifrån tre faktorer: kvalitet, kvantitet, pris.

Dessa kriterier tillåter oss att titta på hårda pasteller på två sätt: hårda pasteller av konstnärskvalitet eller hårda pasteller av studentkvalitet.

Hårda pasteller av studentkvalitet är mest för dem som precis har börjat lära sig använda dem. De är det mer grundläggande alternativet och kan vanligtvis ses i din vanliga konstbutik och till och med i bokhandlar och skolmaterialbutiker.

Du hittar dem oftast säljs i grundläggande uppsättningar av hårda pasteller av studentkvalitet. De kan köpas i set om 16, 24, 36 och så vidare. De används generellt, och de innehåller ett antal färgvariationer för dina vanliga enkla konstverk för skolan eller personligt bruk.

För den som har förfinade tekniker och är skickligare kan hårda pasteller av konstnärskvalitet användas. Till skillnad från de hårda pastellerna för studenter är hårda pasteller av konstnärskvalitet ganska svårare att hitta. De kan oftast ses i specialbutiker och kan vara mycket dyrare än dina standarduppsättningar. Detta beror på skillnaden i kvalitet och i specialiteten i deras set. Palettset kan köpas med hårda pasteller av konstnärskvalitet. Du kan köpa dem som porträttuppsättningar hårda pasteller, naturfärgade hårda pasteller, landskapsuppsättningar, etc.

Varför använder du hårda pasteller?

Som vi har diskuterat ovan kan olika konststilar och tekniker kräva att du använder pasteller som kan producera fina detaljer, solida foder och subtila korrigeringar. Det är här de hårda pastellerna kommer in i bilden.

Vanliga Frågor

Vilka är de mest pålitliga hårda pastellmärkena?

Det finns ett antal kvalitetsprodukter där ute som är gjorda av kända konsttillverkare som är institutioner i scenen.

De som kan vara ganska lätta att hitta i butik är Polychromos Pastels av Faber-Castell, Carre Pastels av Cretacolor och NuPastel av Prismacolor. De är välkända av artister på alla nivåer för att producera högkvalitativa produkter.

Du hittar också bra produkter som är svårare att hitta. Men det är värt ansträngningen. Jack Richesons signatur Hard Pastells, Carre Crayons av Conte a Paris och Koh I Noors Gioconda Pastells.

Vad är skillnaden mellan mjuka och hårda pasteller?

Du kommer inte att kunna säga vilken som är hård pastell eller mjuk pastell förrän du gör ett syntest. Visuellt ser de likadana ut. Det finns dock några skillnader som kan märkas.

De finns i ett större urval av färger för mjuka pasteller.

Med en kombination av bindemedel och mineralfyllmedel formas och formas pigmentet i en användbar form. De kan vara dyrare än de hårda pastellerna, men de kompenserar för det i kvalitet. Mjuka pasteller är lättast att blanda bland pastelltyper. De gör det också lättare att lägga dem ovanpå varandra. Eftersom de är gjorda med mindre bindemedel än hårda pasteller ger detta plats för mer pigment vilket resulterar i mer intensiva och levande färger. De kan täcka vilken del av ditt papper som helst, även de med de mörkaste färgerna, tack vare deras dynamiska färgutseende.

Med hårda pasteller tillverkas de med mer bindemedel och mindre pigment. Detta ger dig mer säkerhet när det gäller dess hållbarhet. Detta ger mer frihet och möjliggör starkare slag. Men det ger också ett fast foder som möjliggör större flexibilitet. Den är bra för att avsluta drag och under skisser.

Vilka är de bästa sätten att använda hårda pasteller?

Hårda pasteller kan användas utan några speciella förberedelser. Använd dem som hur du skulle använda vanliga färger, och låt det göra sin magi!

Är Mungyo pasteller bra?

Mungyo Pastell kan användas av både nykomlingar och erfarna veteraner från konstscenen. De är mångsidiga och hållbara, och de kostar mindre än andra hårda pastellprodukter. Detta gör dem prisvärda och ett bra köp!